La lettura del corpo, o meglio, la rilettura dei corpi attraverso la mediazione determinata dal modellare, dall’incidere, dal plasmare la materia per ottenere immagini ambientate o che si ambientino nella nostra realtà percettiva, rappresenta, di fatto, uno dei valori e dei significati della poetica di Giuseppe Bergomi, sin dagli esordi. L’occasione di questa mostra, che vuole non solo confermare, ma fortificare i profondi legami tra l’artista e il territorio, tra lo scultore e il proprio ambiente di vita domestica e quotidiana, induce a nuove riflessioni sui percorsi creativi e sui temi adottati, in specie alla luce del fatto che qui viene proposta una serie di opere recenti e recentissime accanto ad alcune delle più affascinanti invenzioni degli scorsi anni. Si allacciano così relazioni tra terrecotte, bronzi, con patine ricercate e campiture di colore, e disegni, quasi a voler proporre allo spettatore la ricostruzione, per frammenti, di un percorso creativo, il quale partendo dal vissuto e dal vero naturale riesce, a mano a mano, a metamorfizzare la forma attraverso un complesso processo di decantazione e di sottile indagine introspettiva, fino ad arrivare a una soluzione che, pur rivestita dell’apparenza del vero, è puramente concettuale.